Del 20 de marzo al 29 de mayo, más de una decena de espectáculos con artistas de la escena circense mundial
Por José Belló Aliaga
En el Teatro Circo Price, ubicado en la madrileña Ronda de Atocha, 35, ha tenido lugar la rueda de prensa de presentación del ciclo Price en Primavera, en el que han intervenido la directora general de Programas y Actividades culturales en el Ayuntamiento de Madrid, María Ballesteros y la directora artística del Teatro Circo Price, María Folguera.
Rueda de prensa de presentación del ciclo Price en Primavera, en el Teatro Circo Price, Ronda de Atocha, 35 de Madrid
Después tuvo lugar la actuación de la excelente Compañía de Lucas Escobedo.
Gran variedad de estilos
Con la música como hilo conductor, se darán cita una gran variedad de estilos como el circo aéreo, acrobático o teatral, clown, cabaret o danza contemporánea.
Un atractivo cartel con una apuesta por la excelencia, la calidad, el riesgo y la sorpresa. Entre los platos fuertes, el exquisito y deslumbrante Cirque Le Roux y la excelencia en la técnica circense de Barcode Circus Compan.
El mejor circo contemporáneo internacional regresa a Madrid esta primavera de la mano del Teatro Circo Price, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Del 20 de marzo al 29 de mayo, el ciclo Price en Primavera acercará a la capital a algunas de las mejores figuras y compañías de la escena circense mundial en su más singular variedad de estilos. Durante más de dos meses, un programa rico y diverso reunirá un total de 11 espectáculos a golpe de música, danza contemporánea, circo aéreo, acrobático o teatral, clown, cabaret y mucho más. De este modo, Price en Primavera apostará por la excelencia, la calidad, el riesgo y la sorpresa, con una atractiva propuesta que busca que públicos de los gustos, edades y estilos más diversos puedan descubrir y disfrutar del mejor circo actual.
La música como invitado de honor
El Teatro Circo Price presenta propuestas que abordan la disciplina circense desde un lugar genuino y que tienen la música como invitado de honor o gran protagonista. Así, Jesús Rubio Gamo, una de las grandes promesas de la danza contemporánea europea, será el encargado de inaugurar este ciclo con su Gran Bolero, el domingo 20 de marzo. Se trata de una celebrada pieza con la que revisita la famosa partitura que Ravel compusiera en 1928 como ensayo orquestal basado en un baile tradicional español, con la que ganó el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor espectáculo de danza en 2020.
Asimismo, entre los platos fuertes del programa se cita también A Deer in the Headlights (31 de marzo y 1 y 2 de abril), una pieza de Cirque Le Roux de inspiración cinematográfica, que concentra un deslumbrante despliegue de habilidades físicas y espectaculares números acrobáticos. En A Deer in the Headlights conviven las formas narrativas del cine, los recursos verbales del teatro y las estrategias dramatúrgicas de la danza para crear un circo único e internacionalmente celebrado. Ya en mayo, el público podrá disfrutar de otra de las grandes apuestas internacionales: Sweat & Ink, de Barcode Circus Company (4 y 5 de abril).
En el cartel de Price en Primavera este 2022 no faltarán tampoco compañías de referencia de la escena española y madrileña como LaJoven, con su exitosa Eneida (Playlist para un continente a la deriva); la Escuela de Circo Carampa y un acrobático Tríptico de ausencias; el virtuosismo corporal de Marco Motta en Blackbird; el clown hilarante de la Cía. Lucas Escobedo con Las trágicas payasas de Shakespeare; el humor con música en directo de Paüra, firmado por la Cía. Hernán Gené, y de The Royal Gag Orchestra, con música en directo y sello de Yllana. Además, se suman de nuevo a la cita todo un clásico como la Gala Saniclown y el proyecto Nonsense. #Cabaret de circo y pensamiento.
Platos fuertes de Price en Primavera
Gran Bolero. Jesús Rubio Gamo. 20 de marzo, 18.30h
Doce bailarines se unen para revisitar la famosa partitura que Ravel compusiera en 1928 como ensayo orquestal basado en un baile tradicional español. Gran Bolero es una pieza sobre el esfuerzo y el placer de resistir; una danza obstinada sobre el tránsito entre el disfrute y el agotamiento; un baile para celebrar el tiempo y espacio que compartimos; lo intenso y lo fugaz, el pálpito y el sosiego. Coproducida por los Teatros del Canal y el Mercat de les Flors, esta pieza, que reúne doce bailarines en escena, se estrenó en 2019. Desde entonces ha recibido una magnífica acogida en escenarios nacionales e internacionales, así como el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor espectáculo de danza 2020. Ahora vuelve por fin a Madrid como espectáculo inaugural de Price en Primavera, con la singularidad de que, por primera vez, se podrá ver en un escenario circular, durante una única velada.
Jesús Rubio Gamo
Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín y coreógrafo independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico, danza contemporánea, teatro y literatura en instituciones como la Real Escuela Superior de Arte Dramático, el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma o la Universidad Complutense de Madrid. Recibió una beca MAE-AECID (2005-2007) para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place), que concluyó con el grado de distinción, y ha cursado estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía.
Durante 2017 y 2018 fue seleccionado por la Red de Danza Aerowaves como uno de los veinte coreógrafos jóvenes más destacados del panorama europeo actual. En 2020, Radio Nacional de España le otorgó el Premio El Ojo Crítico en la modalidad de danza. Sus piezas se han mostrado en festivales como Chantiers d’Europe, en el Théâtre de la Ville de París; el Festival Brandhaarden, en el International Theatre Amsterdam; la Red Nacional de Danza de Suecia; Escena Contemporánea y el Festival de Otoño, en Madrid; Hay Festival, en Arequipa; o el Festival RomaEuropa, en Italia.
A Deer in the Headlights. Cirque Le Roux. 31 de marzo, 1 y 2 de abril, 20.00h
Después de The Elephant in the Room, Cirque Le Roux presenta el segundo capítulo: A Deer in the Headlights (Un ciervo deslumbrado ante los faros). Esta original creación se inspira en la nouvelle vague, el exploitation americano y el cine independiente de los 70, para contar una historia de familia, pérdida y vida a través de una excéntrica y cómica intriga. Miss Betty ha muerto… Sus tres hijos se reúnen en la casa familiar rural para preparar su funeral. Sin embargo, la llegada de un misterioso extraño lo cambia todo y la reencontrada familia se arroja al caos. A Deer in the Headlights reúne una galería de personajes sorprendentes, carismáticos, divertidos y exuberantes. Una propuesta que ilumina la singularidad, la fragilidad y la ternura de todas las relaciones humanas. Un homenaje al cine, al circo contemporáneo y a la condición humana, con toda su comedia, su esplendor y su torpeza.
Cirque Le Roux
Cirque Le Roux es una joven compañía francocanadiense, en cuyos orígenes se dan cita, cómo no, dos de las súper potencias mundiales del Nuevo Circo. Sus artistas se han formado en señaladas escuelas como la de Montreal o la de Bruselas y ostentan, asimismo, importantes trayectorias en colectivos internacionales como Les 7 doigts de la main, Vague de Cirque o CRECE. Su primer espectáculo, The Elephant in the Room, que pudo verse en el Teatro Circo Price en 2017, fue estrenado en el marco de la Bienal Internacional del Circo de Marsella en 2015 y no ha parado de girar internacionalmente desde entonces, con una ovación emocionada y unánime por parte del público y la crítica.
En las puestas en escena de Cirque Le Roux conviven las formas narrativas del cine, los recursos verbales del teatro y las estrategias dramatúrgicas de la danza, sin renunciar jamás a su verdadera naturaleza: es un circo con letras mayúsculas. En su trabajo, que logra dejar atónita a la audiencia, hay mucha tensión dramática, números acrobáticos de infarto y un gran despliegue de habilidades físicas sorprendentes a cargo de un equipo de excelentes intérpretes. Su segunda creación, A Deer in the Headlights, es, de nuevo, un delicioso ejemplo de cómo el circo puede rendir un bello homenaje al mundo del cine.
Sweat & Ink. Barcode Circus Company. 4 y 5 de mayo, 20.00h
Sweat & Ink está inspirado en el libro Un Present Infini, de Raphaël Germain, una conmovedora historia sobre la memoria, la relación con la tecnología y la identidad. Barcode Circus Company ha creado aquí cuatro historias independientes, pero entrelazadas, que exploran diferentes facetas en torno al tema universal de la memoria. Sweat & Ink intenta mostrar que la forma en que elegimos vivir nuestras vidas e interactuar con los demás está determinada por nuestra comprensión e interpretación individual de los recuerdos, así como de nuestra memoria colectiva. Los elementos técnicos del circo se combinan perfectamente con la dramaturgia, para desarrollar así un lenguaje acrobático distinto, basado en imágenes y tremendamente innovador, ya característico de Barcode Circus Company.
Durante las últimas décadas, la tecnología nos ha permitido registrar y recordar todo casi infaliblemente. Todo este conocimiento común y personal se conserva con una vida útil indeterminada y una integridad no garantizada. El registro constante de cada momento "importante" plantea la cuestión de cómo distinguir entre qué información debe guardarse y qué puede omitirse. ¿Cómo se puede vivir en una puesta en escena constante? Y, sobre todo: ¿todavía tenemos acceso a las virtudes del olvido? Acróbatas, bases, volantes, aviadores y malabaristas... En Sweat & Ink, los artistas usan la acrobacia para iluminar la memoria.
Barcode Circus Company
Barcode Circus Company nació en 2011, cuando los artistas Tristan, Alexandra y Eric se conocieron en la Escuela Nacional de Circo de Montreal. Trabajaron juntos durante tres años con la compañía Les 7 doigts de la main, como elenco original del Sequence 8, y pronto se les unió Eve Bigel, una artista ágil y talentosa de origen francés. Su trayectoria comienza a despuntar con la medalla de oro del Festival SolyCirco para Alexandra por su número de aro; la medalla de bronce para los malabares con cigar box de Eric y el mano a mano de Eve y Tristan; y la medalla de plata para el número de barra rusa del trío, así como el premio del público. Barcode ha actuado en Got Talent, It’s show time y Le Plus Grande Cabaret du Monde. Sweat & Ink es su primera creación de larga duración, un excelente trabajo de dramaturgia y técnica circense de “sudor y tinta” que cautivará a cualquiera que se acerque.
José Belló Aliaga
